Pletenica sjećanja i herbariji tišine: Hrvatske umjetnice utkane u europsku umjetničku mapu u sklopu bijenala „ART ACTUEL“ koji se krajem rujna održava u Francuskoj

Autor: Marina Pauletić 17.09.2025

nikolina_simunovic,_ela_stefanec,_darija_zmak_kunic

Značajan doprinos međunarodnoj vidljivosti hrvatske kulture i umjetnosti žena.

Opatija – Najavljujemo sudjelovanje triju hrvatskih vizualnih umjetnica – Nikoline Šimunović, Ele Štefanac i Darije Žmak Kunić – na ovogodišnjem Bijenalu suvremene umjetnosti „ART ACTUEL“, koje će se održati od 26. rujna do 18. listopada u francuskom gradu Saint-Amand-Montrond, u samom središtu Francuske.

Ovaj međunarodni umjetnički susret okuplja 15 odabranih umjetnika iz Hrvatske, Slovenije, Italije, Latvije i Francuske, a posjetiteljima će ponuditi širok raspon suvremenih umjetničkih izričaja – od figurativnog slikarstva do zvučnih i prostornih instalacija, fotografije, grafike i videa.

Sudjelovanje hrvatskih autorica na ovoj međunarodnoj manifestaciji predstavlja vrijedan doprinos promociji hrvatske kulture i suvremene umjetnosti, a posebno se ističe važnost umjetničkog stvaralaštva žena na europskoj sceni.

Nikolina Šimunović predstavit će monumentalnu prostornu instalaciju iz ciklusa Herbarij, koja spaja skulpturu i prirodne elemente u ritualnom, introspektivnom ključu.

Ela Štefanac izlaže rad Autopsija crvenog maka, dia-projekciju izrađenu od 80 slika prešanih divljih makova, koji poziva na osobno promišljanje i kontemplaciju.

Darija Žmak Kunić, umjetnica iz Opatije, izlaže instalaciju Kad bih bila pletenica, gdje i kako bih se isplela?, intimno i emotivno djelo koje tematizira sjećanje, gubitak i transformaciju boli u stvaralački čin.

Ove tri autorice – svaka sa svojim snažnim autorskim rukopisom – istovremeno afirmiraju hrvatsku suvremenu umjetničku scenu te jačaju međunarodnu prisutnost ženskih glasova u suvremenoj umjetnosti.

Sudjelovanje na bijenalu ART ACTUEL još je jedan dokaz živosti i relevantnosti hrvatske umjetnosti na međunarodnoj razini te ističe važnost kontinuirane podrške kulturnim projektima koji promiču raznolikost, autentičnost i umjetničku slobodu mitologije.

O umjetnicama:

Nikolina Šimunović (Dubrovnik, 1978.) multimedijalna je umjetnica koja djeluje u području slikarstva, skulpture, umjetničkog objekta i instalacije. Diplomirala je slikarstvo 2003. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Zlatka Kesera. Dobitnica je Rektorove nagrade 1999. godine. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU), a uz umjetnički rad aktivno se bavi i pedagoškom djelatnošću.
Do danas je ostvarila više od trideset samostalnih i četrdesetak skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu. Među značajnijim samostalnim izložbama ističu se Herbarij (Galerija Kninskog muzeja, Knin, 2022.), Lapis lazuli (Umjetnička galerija Dubrovnik, 2021.) i Jedno ljeto u gradu (Moderna galerija – Studio Josip Račić, Zagreb, 2017.).

Sudjelovala je i na brojnim relevantnim domaćim i međunarodnim grupnim izložbama, uključujući 6. Bijenale slikarstva (HDLU, Zagreb, 2021.), 8. Hrvatski triennale akvarela (Muzej Mimara, Zagreb; Gradski muzej Karlovac; Galerija umjetnina Slavonskog Broda,2019.), 2. Festival suvremenog kolaža KAOS (Layerjeva hiša, Kranj, 2019.), Broadway Gallery (New York, 2011.), Temporary Museum of Contemporary Art (Firenca, 2011.),Castello di Estense (Ferrara, 2011.) te Hrvatski triennale kiparstva (Gliptoteka HAZU,Zagreb, 2003.).Sudjelovala je i na prestižnim manifestacijama poput sajma Arte Padova u Italiji te u raznim tematskim i humanitarnim projektima. Njezini se radovi nalaze u brojnim privatnim zbirkama u Hrvatskoj i inozemstvu, kao i u fundusima muzeja i galerija. Živi i radi u Svetom Ivanu Zelini.

Naziv rada: „Sve me vodi k sebi“ iz ciklusa Herbarij
Prostorna instalacija ;Sve me vodi k sebi;, sastoji se od mobila koji su poput kapsula u kojima su fragmenti kolaža očuvani u epoksidnoj smoli, slično herbariju. Ovi ostaci iz moj umjetničkog procesa fosilizirani su kako bih stvorila krhke objekte koji reagiraju na dah. Nepravilne forme, djelomično prozirne upijaju i odbijaju svjetlost stvarajući iluziju okamenjene vode. Njihova dinamika ovisi o promatraču, a ljeskanje se mijenja s okolinom.

Ovi mobili nude terapeutski prostor za mir i promišljanje, omogućuju da se povežemo s prirodom i osjetimo mir u svijetu koji često zanemaruje jednostavnost i ljepotu svakodnevnog trenutka.

Ela Štefanac (b.1993., Požega, Hrvatska) je vizualna umjetnica koja radi u području skulpture, objekta, ambijenta i
performansa. Njezin rad nije ograničen na medij, ali često koristi analognu fotografiju, pronađene i svakodnevne objekte, elemente iz prirode, video, zvuk i sebe. U svome radu prikazuje vizualnu poeziju u suvremenoj umjetnost. Godine 2018. stječe naziv Magistre likovne pedagogije na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci. Dobitnica je austrijske nagrade Red Carpet Art Award (2015.) za koju je članica žirija narednih godina. Izlaže samostalno u Hrvatskoj, grupno u Hrvatskoj i inozemstvu. Članica je HDLU-a Rijeka, a od 2022.godine Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika. Živi i radi u Rijeci.

Naziv rada: AUTOPSIJA CRVENOG MAKA

„Autopsija crvenog maka“ je dia projekcija herbarija od 80 slika koja je nastala prešanjem crvenih (divljih) makova. Cvjetovi su prešani između dvije prozirne termo folije te zbog prirodnih svojstava biljaka, puštanja sokova i sušenja, dvije strane zalijepljene su bez korištenja ljepila. Ništa nije manipulirano dodavanjem boje ili crtanjem. Nakon sušenja rad je kadriran i postavljen u okvire za dia projekciju.

„Autopsija“ je rad koji je prvenstveno povećan, ne šalje jednu određenu poruku već poziva promatrača da sam osjeti atmosferu i pronađe nešto osobno u njemu.

Darija Žmak Kunić

Naziv rada: Kad bih bila pletenica, gdje i kako bih se isplela?

Uslijed gubitka majke, osobe koja joj je značajno obilježila život, umjetnica se upušta u katarzične procese koji su rezultirali uspostavljanjem novih umjetničkih vrijednosti upisanih u majčine tkanine koje ostaju trajna reminiscencija na majčine dodire, postojanje. Suočavanje s vlastitom boli transformira se u iscjeljujuću praksu trganja, vezanja, pletenja koje to emotivno nasljeđe pretvara u umjetničke objekte. Prostorna instalacija od četrdesetak pletenica predstavlja simboličnu zahvalu majci.

Darija Žmak Kunić je umjetnica koja djeluje prvenstveno na području skulpture, umjetničkog objekta, instalacije i video instalacije. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, na Odsjeku za kiparstvo. Godine 2005. upisala je poslijediplomski studij na Akademiji za likovnu umjetnost i dizajn Sveučilišta u Ljubljani, gdje je stekla magistarsku diplomu iz kiparstva. Imala je status samostalne umjetnice do 2017. godine, kada se zaposlila na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci, gdje danas radi kao izvanredna profesorica.

Njezin rad istražuje teme osobnosti, identiteta, sjećanja i individualne mitologije. Uz umjetnički rad i istraživanje, posvećena je i kulturnoj revitalizaciji, okupljanju lokalne zajednice i različite publike u interaktivnim aktivnostima koje istražuju ideje povezane sa zajednicom, kretanjem, ekologijom i umjetnošću.

pocket icon
Više sa portala torpedo.media ...